Sasha "Airdrawndagger" - BMG (2002)

Dj phare de la scène transe anglaise, Sasha signe ici un ovni incroyablement planant, à la croisée de beaucoup d'influences. Le meilleur morceau de l'album, "Cloud Cuckoo" comporte même un sample de King Crimson qui s'intègre à merveille dans ce chef d'oeuvre de musique électronique. Habitué des scènes japonaises et des raves dans les forêt mystiques des alentours du mont Fuji, on imagine sans peine que le garçon connait ses classiques en matière d'animation japonaise. A l'écoute de certaines compositions, on reverrait presque les scènes urbaines de "Ghost in the shell" à la mélancolie obsédante. Car c'est bien ce sentiment que l'on ressent à l'écoute des compositions que l'on pourrait définir de groove aquatique. Des villes immenses, de plus en plus désertées par une humanité froide, et des éclairs de ciel bleu entre de vertigineux immeubles. Des plages de grande tranquilité succèdent à des moments d'hypnose nerveuse que les spécialistes qualifieront de trance progressive, malgré une forte présence d'atmosphères chargées de spleen electronique. (Précisons qu'il n'y a aucun instrument d'utilisé sur l'intégralité de l'album). Les machines peuvent parfois avoir une âme.

Rhythm & Sound "See Mi Yah Remixes" - Burial Mix (2006)

Nouvelle sortie de l'excellent label Berlinois, ces remixes du non moins cultissime "See Mi Yah" ne sont pourtant pas à mettre dans toutes les mains. Ayant déjà une forte tendance à me méfier des remixes, c'est avec une certaine appréhension que j'ai découvert ceux-ci, étant qui plus est un grand fan de l'album original. Autant dire tout de suite qu'il n'y a plus grand rapport avec le dub dans les versions présentées ici par un bon nombre de célébrités et d'habitués de ce périlleux exercice. Vu le minimalisme déjà trés poussé de l'opus dont ce projet est à la base, on peut sérieusement se demander quel est l'intérêt  d'en rajouter une couche. Certaines versions sont franchement indigestes (les remix de Villabos, de Carl Craig, de François K. ou de Sleeparchive) même si l'on ne peut pas douter de la bonne foi de Mark Enestus et de son comparse Morits von Oswald, qui ont voulu à n'en pas douter repousser plus loin encore les limites du genre. Bref, on reste sur sa faim malgré quelques morceaux réussis qui feront leur petit effet en certaines occasions (Basic Reshape et son accroche trés "Deep house", Soundstream à la rythmique ultra club, Tiki's Pure Blue aux sonorités trés planantes, ou encore Hallucinator, franchement hallucinant pour le coup...) Autant dire que l'on attend le prochain opus avec encore plus d'impatience, vu l'effet "pétard mouillé" de cette galette un peu fade.

Massive Attack "Mezzanine" (1998) - Virgin 

Aprés avoir littéralement redéfinie la Soul sur ses 2 précédents opus et inventé la musique du 21ème siècle, la horde sauvage passe au tamis de la fusion des genres les principales influences rock qu'elle avait jusque alors seulement effleuré. Le résultat relève tout simplement de la mythologie. Il y a désormais un aprés Mezzanine : la musique ne sera plus jamais comme avant. Dés la montée progressive des 15 premières secondes du morceau d'ouverture "Angel", on assiste subjugué à la lente fracture d'un monolithe intemporel, emporté dans une fascination absolue vers ces territoires vierges que seul Massive Attack a su créer. Il s'agit bien ici de sortilèges musicaux, à l'image des samples improbables qui surgissent de nulle part (The cure, Velvet Underground, Isaac Hayes...). La basse est aussi implacable que mystique, la rythmique synthétique aussi glaciale que le chant d'Horace Andy est merveilleux. On écoute, hallucinés, l'enchainement des morceaux tous parfaits, sombrant petit à petit dans une fascination dont on comprend quasi instantanément que l'on ne reviendra pas.

DjKrush "Shinso-The Message at the Depth" (2002) - Sony 

Changement total d'atmosphère pour le septième album du shogun des platines qui tout en bouleversant ses méthodes de travail (album essentiellement construit sur logiciels) transforme aussi radicalement sa musique. Ses beats hip hop reconnaissables à la première écoute chavirent ici dans des rythmiques froides et incisives qui empruntent plus à la musique industrielle qu'au hip hop old school. Les morceaux sont affolants de précision et de nervosité et l'on devine un Hideaki Ishii, froid comme un hiver hokkaidois, proche de la rupture. Une poignée de Mcs triés sur le volet enflamment 2 des meilleurs morceaux du disque (Toki no tabiji & Supreme Team) malgré la difficulté de l'exercice.

TheYoungsGods "Only Heaven" (1995) - Play it Again Sam Records 

Groupe mythique du rock industriel adulé par beaucoup dans les cercles d'initiés, les Young Gods n'ont cessé de révolutionner la musique à leur manière, aprés avoir été les premiers à sampler des guitares au début de leur carrière. Only Heaven marque un tournant dans leurs travaux, et franchit littéralement le mur du son pour atteindre des territoires musicaux encore vierges. Chaque nouvelle écoute de l'album est un fulgurant voyage sonique, entre furie métallique, ambient azurée et vélocité spatiale. Tribales et technoïdes, les incantations de Franz Treichler atteignent leur apogée sur l'extraordinaire "Moon Revolutions" et ses 16 minutes de mystique orgasmique. Amen.

Connective Zone "Function" (2005) - Kompact 

Duo anglais prolifique, le projet expérimental de Graham Sims & Simon Button donne ici naissance à un morceau subtil et envoûtant dont il n'est pas facile de sortir aprés quelques écoutes. Une rythmique à la sonorité de Tubular bells trés accrocheuse, des motifs technoïdes de claviers subtils qui prennent le temps de dérouler leurs trames riches en couleurs et des percussions électroniques obsédantes en font une valeur sûre de "deep electro". Hypnotique à souhait et fascinant, "Function" est un chef d'oeuvre de soul électronique.